НОМИНАЦИЯ «О РОДИНЕ СЛОВО И ПЕСНЯ»

Живет в городе Тобольске мастер-косторез, известный не только в нашем регионе, но и в других краях и странах. В этом году Минсалиму Тимергазееву исполнилось 75 лет. Более полувека из них он посвятил созданию художественных миниатюр из кости. Его искусные работы рассказывают о красоте мира, об уникальной культуре народов Севера, о мифах и сказаниях народа, населяющего суровый край.

Родился Минсалим в деревне Ялуторовского района, но родителей своих не помнит – малышом оказался в Тобольском детском доме для татарских детей. Детдом располагался в большом особняке, принадлежавшем ранее царскому чиновнику высокого ранга. Здесь Минсалим и вырос, окончил школу, и считал этот дом родным. Каждый, кто уходил из детского дома во взрослую жизнь, сажал яблоньку – на память. Вскоре вокруг особняка появился яблоневый сад. Некоторые деревья этого сада живы до сих пор.

Юношей Минсалим работал в Тобольске – то в одном месте, то в другом. А потом друг позвал его на косторезную фабрику…

Почему в сибирском городе была такая фабрика? Дело в том, что Тобольск – центр косторезного мастерства уже не одно столетие. Возникновение этого промысла объясняется обилием бивня мамонта, который находили по берегам северных рек. Первые косторезные мастерские в Тобольске появились в начале ХVIII века. Однако, как особый вид искусства, тобольская резьба по кости сложилась к концу XIX века. Важную роль в этом сыграл местный художник и краевед Михаил Знаменский. Он прививал своим ученикам интерес к созданию образов северной природы и людей. Миниатюрные скульптурные композиции стали характерной особенностью тобольских мастеров.

Косторезное ремесло за три столетия то угасало, то вновь возрождалось в Тобольске. Но, к счастью, именно в те годы, когда Минсалим окончил школу, оно переживало новый расцвет: на фабрике косторезных изделий работали выпускники лучших художественных училищ страны.

«Мне повезло с мастером, – вспоминает Минсалим Валиахметович. – Это был Валя Колычев. Он поначалу не давал мне резьбой заниматься, а поставил делать упаковочные ящики. Резьбе учил постепенно. Только когда руку мне поставил, перевел с ящиков на изготовление предметов – так я и стал мастером». А всего три года спустя резные изделия из кости, сделанные Минсалимом Тимергазеевым, стали появляться на художественных выставках.

Главная тема творений Минсалима – север, его люди, его легенды. Косторез участвовал в северных экспедициях Тюменского музея, самостоятельно ездил на фольклорные праздники, общался с шаманами, художниками, сказителями... География путешествий – от Кольского полуострова до Магадана.

Прошло время и Минсалим создал собственную мастерскую и музей косторезных изделий. Решил разместить их в здании... бывшего детского дома.

«В то время детдом уже сильно обветшал, разваливался, – рассказывает Минсалим Валиахметович. – Этот дом столько лет заботился о нас, и мне хотелось позаботиться о нем». Однако, осуществить задуманное – восстановить дом – получилось не сразу. И порой трудности казались непреодолимыми. «В 90-е я думал уехать из Тобольска, и предложения были хорошие, – вспоминает мастер. – Уже собрался, но вдруг почувствовал, что этого делать нельзя. Это все равно как родовое место человек покидает: уедешь – останется дырка на родине, которую ничем не заполнить...».

Когда решение принято правильное, дела начинают ладиться. Создание музея в бывшем детдоме одобрили. Старое здание пришлось снести и построить заново, но архитектурный облик дома был сохранен. В нем сейчас находится и музей косторезных изделий, и мастерская Минсалима Тимергазеева.

Здесь же трудится его супруга, Ирина Владимировна, в мастерской росли трое их сыновей. «Сыновей я мотивировал к работе по-своему: хочешь купить что-то – работай в мастерской», – вспоминает глава семьи.

Династию косторезов во главе с Минсалимом Валиахметовичем знают по всему Тюменскому краю. Работы мастера неизменно вызывают восхищение у посетителей выставок во многих городах и странах. Его изделия можно увидеть в музеях, картинных галереях, частных коллекциях. Он член Союза художников России. Ему присвоены звания «Почетный гражданин города Тобольска», «Почетный гражданин Тюменской области».

И творчество продолжается…

Известный художник Юрий Дмитриевич Юдин родился, вырос и живет в Тюмени. Любовь к рисованию ему привил отец, который очень ценил живопись. Вот как вспоминает Юрий Дмитриевич свои первые домашние занятия по рисованию. «Мне было лет пять, когда отец купил мне большой альбом и карандаши. Поставил стакан, положил яблоко на стол. И сказал: «Рисуй!»

Такое обыденное начало вовсе не отвратило мальчика от рисования. И уже в школьные годы он занимался в кружке изобразительного искусства в Доме пионеров.

А еще в ту пору Юра очень любил сидеть на крыше своего дома и смотреть на Туру. Жила семья Юдиных в бывшем купеческом особняке, недалеко от реки. Пейзажи с крыши открывались самые интересные и каждый раз новые…

Отец требовал, чтобы юный художник каждый день рисовал по натюрморту. «Конечно, такой подход дисциплинировал и приучал к труду, – говорит сегодня Юрий Дмитриевич. – А в этой целеустремленности рождалось и вдохновение, хотя, конечно, зачастую оно приходит само по себе, а иногда, – не появляется. Но если не ставить себе каждодневных целей, многое может пройти мимо».

После школы Юрий поступил в Свердловское художественное училище, окончив его, вернулся в Тюмень. В 1977 году стал членом Союза художников и получил мастерскую.

Любовь к родному городу, к сочетанию в нем прошлого и настоящего, видимого и скрытого, простого и возвышенного Юрий Юдин воплотил в своем творчестве. Конечно, не только Тюмень была темой его работ, но все же он вновь и вновь возвращался к ней.

«Я вырос среди старинных домов и улочек, часто работаю в деревянной части города, чтобы сохранить в памяти Тюмень уходящую, – говорит Юрий Дмитриевич. – Подмечаю то, мимо чего обычно проходят».

Бережно и с любовью художник пишет деревянные домики, выступающие на улицу из-за палисадников и дощатых, посеребренных временем заборов. Изображает их то утопающими в пене цветущих яблонь, черемухи и сирени; то освещенных солнцем, среди буйных зарослей трав и зеленой листвы вековых деревьев; то в пасмурный ветреный день на фоне серебристо-серых грозовых облаков…

На пленэре, признается художник, пишет очень быстро, работает сосредоточенно. Объясняет: сама природа подгоняет, ведь все меняется, глядишь, а через час и небо иного цвета стало, и тени перебежали на другое место. А надо успеть поймать мгновение и перенести его на холст.

Искусствоведы видят в почерке мастера светлое начало – «прозрачное, чистое, можно сказать, ангельское». И ангел – один из любимых персонажей художника. Уже в ранних его картинах появляются эти небесные создания, парящие над улочками старой Тюмени.

И еще одну особенность Юрия Юдина отмечают ценители искусства: при всей своей узнаваемости он непредсказуем, в его работах всегда содержится какая-то тайна.

Юрию Дмитриевичу Юдину присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Он – участник многочисленных областных, российских, международных выставок. Лауреат нескольких художественных премий. Его работы – на самые разные темы, в разных стилях и техниках – представлены в музеях и галереях России и зарубежья, в частных коллекциях любителей искусства многих стран мира.

«Я счастливый человек и доволен своей жизнью, – говорит Юрий Дмитриевич. – В любой момент я чувствовал себя свободным, делал только то, что меня волновало, что мне было интересно и по душе. Не творить я не могу…».